O renomado artista sul-africano, Atang Tshikare – por meio de seu estúdio de design Zabalazaa Design – colaborou recentemente com a Crayon Artel, uma empresa de produção de belas artes contemporâneas, e a Form Farm, uma start-up sul-africana de impressão 3D e desenvolvimento de produtos, para criar um filme de 3 m de comprimento, escultura impressa em PLA que foi instalada para a inauguração do novo Time Out Market no V&A Waterfront, na Cidade do Cabo, em novembro de 2023.
‘Hui! Gaebe’
Atang Tshikare é um artista multidisciplinar autodidata residente na Cidade do Cabo, cuja prática evoluiu ao longo dos últimos vinte anos – do graffiti e do desenho à escultura de belas artes. Nos últimos anos, colaborou com nomes como a Dior para criar uma das famosas cadeiras medalhão da marca e expôs a sua cadeira Mollo Oa Leifo – Ngoanana (“fogo na lareira – Rapariga”) no Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque. Iorque.
A escultura é apropriadamente intitulada ‘Hui! Gaeb‘, que significa ‘onde as nuvens se reúnem’ na língua do povo KhoiSan, uma tribo de caçadores-coletores do sul da África que se acredita serem os primeiros a habitar o continente. O design fala com a natureza da Cidade do Cabo, cidade sinônimo das nuvens “toalha de mesa” que cobrem a Table Mountain.
A nuvem compreende vários veículos individuais, a maioria deles barcos – fazendo referência à cidade portuária cercada por água – e pergunta ao espectador “Como você chegou aqui?”
Antes deste projeto, Atang Tshikare trabalhou de forma mais prática com métodos tradicionais de escultura, como esculpir e lixar madeira, mas agora está explorando ativamente o potencial inexplorado e a liberdade proporcionada pelas técnicas de impressão 3D para produzir obras de arte escultóricas.
Fazenda de Formulários
O uso da impressão 3D para dar vida a uma escultura com esse nível de detalhe não foi apenas necessário, mas também fala dos modos contemporâneos e inovadores da cidade. A escultura foi projetada para ser pendurada em uma parede a aproximadamente 4m do solo – o que é possível graças à leveza das peças impressas individualmente, utilizando um preenchimento de aproximadamente 1% em toda sua extensão.
O que é hoje a Form Farm nasceu da necessidade – depois de empreender a tarefa aparentemente impossível de entregar a escultura em 17 dias, para ser instalada a tempo da abertura do novo mercado. No momento em que o pedido foi recebido, a pequena equipe, baseada em Joanesburgo, na África do Sul, tinha uma impressora FDM em funcionamento e duas impressoras de resina.
“Com praticamente todo o valor do pedido, e alguns, expandimos nossa capacidade para 20 impressoras 3D de mesa Creality em poucos dias”, disse Neo Waterson, cofundador da Form Farm. “É uma tecnologia de fabricação aditiva de nível bastante baixo, mas às vezes isso é tudo que você precisa.”
A Creality tem uma cadeia de fornecimento bastante boa na África do Sul e, considerando o preço das impressoras e dos materiais, comprar 16 impressoras Creality Ender-3 V2 adicionais e aproximadamente 20 kg de filamento da empresa foi a única opção viável para garantir que o projeto foi concluído no prazo. A escultura consiste em mais de 260 bases de impressão Creality Ender-3 em peças PLA e mais de 1.000 peças individuais no total – todas elas pós-processadas manualmente e coladas.
Esta não foi apenas a primeira vez que a Form Farm criou algo deste tamanho e complexidade, mas também foi a primeira vez que Yael Matute, o artista responsável pela modelagem 3D de ‘Hui! Gaeb‘, baseado na Cidade do México, teve que exportar para impressão 3D – decidindo mudar de STL para 3MF no meio da exportação dos arquivos.
Atang Tshikare, Crayon Artel e Form Farm estão atualmente colaborando em vários outros projetos de arte que incorporam o uso da impressão 3D, de uma forma ou de outra.
*O autor deste artigo tem participação na Crayon Artel e na Form Farm. Para conhecer mais sobre a Form Farm acesse o site.
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